【第614期】许钦松的山水情缘

本报讯 11月20日晚，广东文联主席许钦松做客“百年暨南文化素质教育讲堂”，带领暨大学子遨游于他的山水世界并讲述了他对山水画派的变革和深情。讲座前，在艺术学院美术馆举行了“高岭流风——许钦松山水画作品展”开幕式。开幕式上，校党委书记蒋述卓向其颁发兼职教授聘书并致辞。
讲座中，许钦松认为，山水画始于隋唐时期，五代、北宋趋于成熟，出现了大批名家，到了明清走向没落。作为广东三大名片之一的岭南画派给传统国画注入了新鲜的血液，实现了从一蹶不振到现代化的华丽转身。作为岭南画派的代表人物，许钦松也将岭南画派独有的革新精神贯彻到毕生的艺术创作之中。
许钦松的作品中没有“人”的存在，整体呈现出一种大气、圣洁的气象，让观者重拾对自然的崇敬。他提到出访尼泊尔时曾搭乘小型的直升飞机飞翔在雪山之巅，给了他前所未有的震撼。科技的进步也能带来绘画技法的新方式。此次出国的经历给了许钦松许多绘画创作上的启迪，也促成了其“圣洁山水”的突破。
许钦松随后详细地向大家介绍了他对山水画做出革新的四个要点。第一点是环视法。许钦松分享了他写生时的习惯——先坐在原地，环视一周，有了整体的了解再选择写生的地点。他在实践中找到了透视的突破空间，创造了从上而下，从下而上，从左到右，从右到左，360。的观看方法，形成了独特的塑造山水意境的视觉体验技法。第二点是大笔墨观。与传统琢磨一笔一划的小笔墨相对，它更追求一种大气涌动的气势。第三点是纯水墨无限丰富的灰色极限研究。许钦松爱在山水画中表现烟、雨、云、雾，就是尝试对水墨呈现的灰色做极端丰富的表现，深挖极限变化的微妙，以达到前人没有做到的极致。第四点是金石和光色入画。许钦松早年研究版画，由此将版画艺术中金石雕刻独有的苍劲有力之感融入山水画中，增强了山水的力量。
许钦松在讲座的最后回到了一开始抛出的人与自然的话题。当人类到达宇宙星球，跨越人类自身回望地球，人类成为人与自然的旁观者。许钦松的山水力图让观众处在一个可望不可即的处境，成为一个膜拜自然的旁观者，去感受天地的苍茫、圣洁。
（文化素质教育办 柯洋溢）