《视觉革命:"观看"的现代艺术史》内容简介：西方绘画史是一部样式的风格史，古典主义是那种稳定的三角形构图的、颜色暗暗的统一在一种调子中的、有一个突出人物和故事的风格，而浪漫主义是那种充满激情的、富有想象力的、色彩明朗的风格，现实主义则更多地尊重事实，是那种关注眼睛所能看到的现实发生和尽可能真实自然的颜色关系的绘画。于是，在艺术史家的眼里，西方的绘画史是一部如何观看的发展历史。
19世纪末科学技术的发展尤其是光学的进步，摄影术的诞生，加速了“观看”方式的变化，这种变化体现在绘画上就是形、色等形式的不断求新求变，亦即通过形式的探索思考绘画独立于摄影等其他艺术样式的自律性和存在价值。印象派绘画就是这样背景下的产物，它开启了视觉革命的先河。

前言
形而上画派：一个人的两个视觉
德·契里柯
卡罗·卡拉
乔尔乔·莫兰迪
表现主义：抽象与移情
作为一种艺术思潮的“表现主义“
表现主义的重要先驱艺术家
四个早期德国表现主义艺术家
桥社的伟大友谊
表现主义的成熟阶段——青骑士社
新客观社
表现主义的评价
抽象主义：“自在之画”
什么是抽象艺术
与抽象主义艺术擦肩而过
俄国对抽象主义艺术的贡献
康定斯基与蒙德里安
风格派的命运
抽象主义艺术的发展
达达主义：一场游戏一场梦
苏黎世达达（1916-1919）
约翰·阿尔普
纽约达达（1915-1920）
法兰西斯·皮卡比亚
马歇尔·杜尚
曼·雷
德国达达（1918-1923）
乔治·格罗兹
约翰·哈特菲尔德
马克斯·恩斯特
库尔特·旋威特
巴黎达达（1919-1922）
超现实主义：无意识写作
马克斯·恩斯特
霍安·米罗
勒内·马格利特
萨尔瓦多·达利
波普艺术：机械复制时代的涂鸦
照相写实主义：“逼真”的“真实”
新具象艺术：使人们面对其命运的形象
大事记
参考书目
后记