作者紧扣“如何画时装画”这一主题，并结合多年的教学实践经验，系统讲解了时装画中的人体比例结构。既有正面人体的分析比较，也有3／4侧面人体的分析比较、全侧面人体的分析比较、背面人体的分析比较以及各种动态的人体的比较，并涵盖了头部、手的语言、足与鞋的表现等。.
　　别具风格的时装画和时装效果图是本书极具魅力的部分。作者崇尚高雅而个性化的艺术表现形式，所以对作品和有关绘画方式的阐述是非常个人化的，而艺术是多样性的，因此本书仅是给读者提供一种可借鉴的绘画表现形式。
　　本书倡导自我风格的拓展，并告诉读者如何就一个简单的设计元素进行创新。作者按照从时装照片到时装画的创作过程进行讲解并结合案例分析，来帮助读者拓展思维，进而引导读者去创造自己的表现风格。