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| 名称 | 颠覆的力量 : 20世纪西方左翼戏剧研究 : theatre of the left: its practiced and theory in 20th centruy west |
| 索引号 | J809.1/20131 |
| 分类号 | J809.1 J809(戏剧艺术史) J80(戏剧艺术理论) J8(戏剧艺术) J(艺术) |
| 作者 | 李时学、 |
| 出版社 | 厦门 : 厦门大学出版社, 2012 |
| ISBN | 978-7-5615-4194-4 |
| 页数 | 236页 ; 23cm |
| 价格 | CNY38.00 |
| 标签 | (戏剧学)、 |
| 简介 | |
| 注解 | 由集美大学出版基金、集美大学文学院出版基金资助 福建省社会科学规划2008年项目 (2008B075) 研究资助 有书目 (第197-210页) 本书分改变世界的戏剧: 左翼戏剧的剧作与剧运、改变戏剧的思想: 左翼戏剧的理论探讨两篇, 其内容包括: 概念与概论、德国左翼戏剧等。 |
李时学,1966年生于四川泸州,文学博士,硕士生导师。从事过对外贸易,发表过学术论文,参编过《西方戏剧理论史》(周宁主编)。目前执教于集美大学文学院。研究戏剧、形象学等。
《颠覆的力量:20世纪西方左翼戏剧研究》讲述作为20世纪西方一种影响深远的戏剧现象,左翼戏剧从某种意义上说已终结于70至80年代。左翼戏剧的发展贯穿了20世纪的大部分时期,在西方政治和文化生活中扮演过重要角色,留下了一笔丰厚的遗产。对于这笔遗产的清理和评估,其意义绝不仅仅在于戏剧史的回顾,更重要的是对其审美意识形态的反思。左翼戏剧是20世纪西方最重要的艺术思潮——现代主义和后现代主义的重要组成部分。现代主义一方面意味着非理性、颓废、媚俗等所谓的消极面,另一方面也意味着反叛传统、反抗现存秩序的先锋性和革命意味;后现代主义一方面指向消解所谓“元叙事”,消散中心,反文化;另一方面也就具有了否定一切既有制度、规范,颠覆一切固有的、静态的社会文化观念的质素。而否定、反叛与颠覆正是左翼戏剧最为核心的内容。因此,研究现代主义与后现代主义戏剧,无法绕开左翼戏剧;而研究左翼戏剧,也必须在现代主义与后现代主义语境中进行。
《颠覆的力量:20世纪西方左翼戏剧研究》主体部分是笔者的博士论文。此后笔者未对论文的基本观点和内容进行过多少修改,只是成书时附上了这两年为福建省社科规划项目撰写的两篇论文。其中一篇比较西方与俄苏左翼戏剧的不同走向,一来试图进一步说明博士论文中将俄苏左翼戏剧排除于西方左翼戏剧之外的原因;二则意在思考左翼戏剧生存所必需的语境要求。另一篇是笔者进行左翼戏剧研究时延伸思考的结果,文章反思80年来中国左翼文学的论争,力图为那些长期纠结的问题找到一种澄明的可能性。附录的两篇文章是对正文的补充,也算是对相关问题的些许深化吧。故,一并收入书中。
目录
导论盘点世纪西方左翼戏剧
上编改变世界的戏剧:左翼戏剧的剧作与剧运
第一章概念与概论
第一节左翼与左翼戏剧
第二节概念与范围
第三节概貌
第二章德国左翼戏剧
第一节俄苏左翼戏剧与“红色希望”
第二节德国的左翼剧运与剧作
一、表现主义戏剧的幽灵
二、工人戏剧运动
三、皮斯卡托与无产阶级戏剧
四、布莱希特的创作及德国左翼戏剧的余绪
第三章英美左翼戏剧
第一节英国左翼戏剧
一、工人戏剧运动(WTM)
二、“工人戏剧运动”之后
三、“新左派”运动中的英国左翼戏剧
第二节美国左翼戏剧
一、工人戏剧运动
二、年代的激进
第四章法国左翼戏剧
第一节左翼戏剧的法国版本
第二节戏剧的“大众”理想
下编改变戏剧的思想:左翼戏剧的理论探讨
第五章改变戏剧的理论——左翼戏剧理论的建构
第一节宣传鼓动与戏剧技巧——皮斯卡托与政治剧理论
第二节从解释世界到改变世界——布莱希特与史诗剧理论
第三节从身体到精神的解放——博亚尔与“被压迫者诗学”
第四节理论与意义
第六章审美意识形态意义
第一节颠覆的力量——戏剧意识形态功能探讨
一、激进与形式
二、两种交流系统与两个惯例
三、颠覆的狂欢
第二节左翼戏剧与现代戏剧美学
第三节惯例的突破与戏剧美学的创新
结语
参考文献
附录一当戏剧的“一翼”变成“一统”——西方与俄苏左翼戏剧走向之比较
附录二八十年中国左翼文学问题的澄明
后记
文摘
性恋者之间的关系,展现他们的精神困境。另一名女作家安·杰里柯(Ann Jellicoe)编导了一出《我的疯妈妈的游戏》(The Sport of My Mad Mother),剧本只有一个提纲,没有连贯的情节,用许多叫喊、尖叫、苦笑声和狂暴的形体动作来展现一群街头青年的叛逆行为和另类生活。为首的一名女孩儿在与男伙伴的性行为中怀孕了,分娩时一个伙伴对她说:“你不能生孩子!那不好,不合习惯,不合法。”女孩儿却回答说:“什么指责、法律、法规、指南、许诺、条款、保证、习惯、传统,全都滚他妈的蛋吧。生孩子!生孩子!这才是真格的!”约翰·阿登(John Arden,1930—)的反战寓意剧《马斯格雷夫中士之舞》(Serjeant Musgrave’s Dance)采用布莱希特式的分析手段,以民谣、方言、短诗和古格言等构成的幽默和戏谑揭示帝国主义战争的灾难和精神摧残。布林丹·比安(Brendan Behan)曾亲身参与了爱尔兰共和军的革命活动并多次被捕入狱。他将目光投向了自己熟悉的监狱囚犯。《死刑犯》(The Quare Fellow)被“阿贝剧院”和“门剧院”拒绝上演,却在“戏剧车间”的里特伍德导演下引起轰动。该剧深刻细致地展露了囚犯和狱吏们复杂微妙的心理,同时将囚犯们的遭遇与外面的腐朽社会现实联系起来:“若没有囚犯社会就不存在了”。“戏剧车间”在该剧的导演过程中,坚持其一贯的集体创作和即兴表演方法;演出中运用歌、舞、音乐和短剧场景等手法,使《死刑犯》更具感染力。
阿诺德·韦斯克(Arnold Wesker,1932—)将关注再次移到了下层劳动者的奋斗和苦恼上,表现他们的理想与幻灭。1958年上演的《大麦鸡汤》展现犹太工人凯恩一家两代人从1936年到1956年20年间的经历。在多事之秋的30年代,凯恩一家尽管性格不同,却都在母亲萨拉的带动下投入了反法西斯和支持西班牙人民的斗争。“二战”结束了,凯恩一家从地下室搬进了公寓套房。生活变好了,也变得平庸了。战争经历和令人沮丧的现实使一家人感到茫然。曾经憧憬过的有关英勇、光荣的工人阶级的梦想再也找不回来了。试图退回远离工业社会的乌托邦式的社会主义的尝试同样令人失望,奋斗失去了目标,生活没有了信仰。唯一还能给人们一点希望和安慰的是母亲萨拉对于“光明”的一份向往。在韦斯克眼里,世界就是个厨房,是一架发疯的赚钱机器,表面的秩序下面潜藏着歇斯底里的混乱和没有真正目标的劳作。剧作《厨房》里的工人们一上班就开始像陀螺一样疯狂地运转,重复着单调乏味的操作。



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